ביקור סטודיו: פרויקט מיוחד בבלוג
תמונות וסיפורים מהסטודיו של אמני הביאנלה
כל יצירה נושאת בתוכה סיפור שלא תמיד מסופר בתערוכה. סדרת הפוסטים "ביקור סטודיו" מאפשרת לפגוש את אמני הביאנלה לאומנויות ולעיצוב במקום האינטימי שלהם – הסטודיו שבו הרעיון הופך לחומר. הם משתפים אותנו בתהליך היצירה ובשגרת העבודה, במקורות ההשראה ובסיפורים שמאחורי העבודות שמוצגות בתערוכה.
צילום: יעל ליכטנשטיין, צולם במסגרת פרויקט צילום אמני הביאנלה "מעשים וימים" במוז"א, מוזיאון ארץ־ישראל, תל־אביב
אור טורקו
מעצב תעשייתי
היכן ממוקם הסטודיו שלך?
תל אביב
כיצד היית מציג את עצמך דרך הפרקטיקה היצירתית שלך?
אני מעצב תעשייתי בהכשרתי וזה המדיום שבו אני עובד, בתוך המדיום הזה אני נמצא במרווח שבין ייצור תעשייתי לתחושת זהות ושייכות של אובייקט: למעצב, ליצרן ולמשתמש. אני מחפש באובייקטים שאני מעצב את הפונקציה הזהותית שלו ומעצב סביב הפונקציה הזו מערכת עיצובית שתאפשר תקשורת דרך האובייקט אל הסביבה שבה הוא חי.
מה נוכח סביבך בזמן העבודה – חומרים, אובייקטים, דימויים, אור או סאונד המלווים את התהליך?
הסטודיו נקי רוב הזמן ומשתנה בהתאם לפרויקט עליו אני עובד. תמיד ילוו את הפרויקטים שלי, בזמן העבודה עליהם, טקסטים תיאורטיים שיגדרו לי את גבולות הגזרה.
כיצד נראית שגרת העבודה שלך?
העבודה שלי נעה בין פרויקטים פונקציונליים מאוד לפרויקטים מושגיים. המתח בין שני הקצוות האלה מאפשר לי להשאיל לעיתים רעיונות מאחד לשני ולהפרות את שני הקצוות ברעיונות שלא היו מגיעים בדרך אחרת.
על מה אתה עובד בימים אלה?
בימים אלה אני עובד על משפחה של בובות פרווה.
אילו רעיונות, שאלות או תמות מעסיקים אותך בתקופה זו – ברמה האסתטית, החומרית או המושגית?
אני מתעסק הרבה בחפצי מעבר לאחרונה. היכולת של אובייקט לקודד בתוכו תכונות ורגשות שהתינוק מטעין לתוכו ואז לתרגם אותן בחזרה בזמן הנחוץ היא נקודה מאוד מעניינת. אני חוקר איך מוצרי צריכה של מבוגרים עושים אותו דבר בדיוק ואיך נראית אסתטיקה של מוצרים כאלה
ספר על העבודה שלך שמוצגת בביאנלה, מה הוביל אותך אליה ומה עומד מאחוריה?
התכשיט הוא מהאובייקטים הראשונים שיצר האדם מתוך צורך רגשי – לסמן מעמד, להביע זהות, להשתתף בטקסים רוחניים ועוד. בעבר, תכשיטים נוצרו בעבודת יד קפדנית על ידי אֻמנים שהתמחו במלאכה זו, ולרוב, היצירות היו ייחודיות והתאימו למזמין.
עם המהפכה התעשייתית, תהליכי הייצור עברו תיעוש והפכו להמוניים, אך בכך נוצר מתח בין נגישות להתאמה אישית – אתגר הOne Size Fits All . בשנים האחרונות, בזכות התפתחויות טכנולוגיות ודרישה גוברת לביטוי אישי, עולה גישה חדשה Mass Customization – , התאמה אישית בתוך תהליכי ייצור המוני.
הפרויקט עוסק בתהליך של יצירה באמצעות תבניות מתחלפות: שבע תבניות לצמידים פורקו לשבעה מקטעים זהים, ולאחר מכן שולבו מחדש בתצורות שונות, תוך שמירה על פרופורציות קבועות. כל חיבור יוצר מפגש חדש בין חלקים סגורים, אך אינו מבטל את זהותם הנפרדת. השיטה מאפשרת הפקה של אסתטיקה מורכבת מתוך תהליך עבודה פשוט ומובנה, שבו החזרתיות של האלמנטים יוצרת סדר, אך המפגשים החדשים ביניהם יוצרים גיוון.
